DADOS, COMO CAGE
John Cage fue un caminante de sendas novedosas en mitad del siglo XX.
El norteamericano reflexionó largamente acerca del sonido y del silencio, así como Samuel Beckett lo hizo sobre el decir nada.
Estas elucubraciones dieron origen a un arte con otro sesgo. Cage, influido por la cultura oriental, buscó que su arte se desprendiera del subjetivismo. El artista como sujeto que da forma al sonido debía desaparecer, ya que el sonido era una entidad propia.
Interesado por la materia musical, se encerró en 1951 en una cámara anecoica y se percató de que el silencio puro no existe. En esa cámara perfectamente diseñada logró percibir dos ruidos: uno agudo y otro grave. Su sistema nervioso y su corriente sanguínea.
Esta experiencia lo llevó, un año después, a firmar 4´33". En ella, el hecho sonoro se aparta del escenario y la obra transcurre en los rumores inevitables de la sala de concierto.
La busca del indeterminismo
En la obra Música de cambios Cage se vale de los dados del I Ching para que el albur defina los parámetros de los sonidos que se sucederán en la obra.
Eso mismo haremos nosotros.
En esta aventura emularemos a John Cage en la búsqueda del indeterminismo.
Como comentamos, Cage también escogió dados como elementos para conjurar al azar.
Eso mismo haremos nosotros.
Usaremos el mismo procedimiento que en Musikalisches, pero esta vez tiraremos más veces los dados.
Primero, con un dado que contenga números del 1 al 4, definiremos la cantidad de notas que habrá en ese tiempo.
Luego, definiremos qué notas son, usando la escala cromática en este caso. Sí, nuestra obra será atonal y, podríamos aventurar, dodecafónica.
La tercera vez que tiremos los dados estos definirán la duración de esa nota o acorde.
La cuarta, en la que tiraremos un dado de 8 lados, ajustará la dinámica.
Veremos un tutorial que puede aclarar cómo realizar esta tarea:
Este lo transcribirá en un editor de música y nos devolverá nuestras creaciones conjuntas como un archivo de audio que usaremos en nuestro trabajo final.
Se refiere a la intensidad de ese sonido o bloque se sonido. Irá desde muy suave (ppp) a muy fuerte (fff).
Se refiere a usar los 12 sonidos de la escala cromática. No hay uno que sea más importante. Esta técnica fue popularizada por el austriaco Arnold Schoenberg en 1923.
Papel pautado: papel que contiene un pentagrama para escribir música.
Significa "de 12 sonidos", ya que cada una de las notas de la escala cromática tiene igual importancia.
Dinámica refiere a la intensidad (volumen) del sonido.
Papel pautado es "papel con pentagrama".
DESAFÍO
Une las tarjetas que indican el estilo que representan.
Contenido DUA
Este ejercicio consistirá en hacer un dibujo sonoro que será parte de nuestro trabajo final colaborativo.
Usaremos la aplicación que está en este enlace: pinto con música.
Vamos a conocer la página. Veremos que tiene cuatro escenarios posibles, y deberemos escoger el que más nos guste.
Nos mostrará en la esquina de abajo a la izquierda cuatro instrumentos musicales y una figura alegórica al tema.
En la esquina inferior derecha tendremos un símbolo que permite ver qué notas están en el eje Y -el de la altura-.
Veamos el tutorial.
Grabaremos todo el proceso, ya que nuestra obra será acumulativa: cada vez que pintemos algo se agregará a lo anterior, formando parte de la pieza.